编剧英语怎么说

Screenwriter，最常用的说法

如果你想说的是电影或电视剧的编剧，最直接、最常用的词就是 Screenwriter。 “Screen” 指的是银幕，“writer” 就是作者，合在一起就是为银幕写作的人。这个词很具体，专门指给电影、电视这类视觉媒体写故事的人。 比如，你喜欢的电影《教父》，它的编剧马里奥·普佐（Mario Puzo）和弗朗西斯·福特·科波拉（Francis Ford Coppola）就是 Screenwriter。 还有《低俗小说》的编剧昆汀·塔伦蒂诺（Quentin Tarantino），也是这个头衔。

所以，当你想告诉别人你的职业，或者谈论某部影视作品的创作者时，用 Screenwriter 是最准确的。这个词能清晰地传达“为影像写剧本的人”这层意思。

Scriptwriter，一个更宽泛的词

另一个常见的词是 Scriptwriter。 从字面上看，就是写“Script”（剧本）的人。这个词的范围比 Screenwriter 要广。 一个人可以是电影编剧（Screenwriter），同时也是一个 Scriptwriter。但一个 Scriptwriter 不一定只为电影或电视写东西。

那么，Scriptwriter 到底还写什么呢？

广播剧：只用声音讲故事的剧本。

视频游戏：游戏里的对话、角色背景和剧情线。

广告或企业宣传片：这些也需要脚本来规划内容。

舞台剧：虽然舞台剧编剧有更专门的叫法，但广义上也属于 Scriptwriter 的范畴。

简单来说，所有 Screenwriter 都是 Scriptwriter，但不是所有 Scriptwriter 都是 Screenwriter。 Scriptwriter 是一个总称，涵盖了为各种媒介写脚本的作者。 而 Screenwriter 则更具体，特指为“屏幕”创作的人。 在日常交流中，这两个词有时可以互换使用，尤其是在讨论影视行业时，但了解它们之间的细微差别，能让你显得更专业。

Playwright，舞台剧作家

如果你要说的是写话剧、歌剧这类舞台剧的编剧，那么最准确的词是 Playwright。 “Play” 在这里指的就是戏剧，“wright” 是一个古老的词，意思是“工匠”或“建造者”。所以 Playwright 指的就是构建戏剧的人。

这个词有很强的专业指向性，专门用于舞台艺术领域。莎士比亚（William Shakespeare）就是历史上最著名的 Playwright 之一。 曹禺、唐涤生也是这个领域的杰出代表。 他们的作品是为舞台表演而写的，台词和场景设计都遵循戏剧的规律。

所以，千万不要把一个写电影剧本的人称为 Playwright，除非他真的也写舞台剧。这三个词（Screenwriter, Scriptwriter, Playwright）虽然都和“写剧本”有关，但它们对应的工作领域和媒介是不同的。

聊聊剧本：Screenplay 和 Script

既然说到了编剧，就不能不提他们写出来的东西——剧本。剧本的英文也有两个常见的词：Screenplay 和 Script。它们的关系和 Screenwriter 与 Scriptwriter 的关系很像。

Screenplay 是专门指电影或电视剧的剧本。 它是一个非常详细的蓝图，不仅包含对话和角色的动作，还会有场景描述、镜头角度、转场提示等具体的技术性指导。 导演、摄影师和演员都会依据 Screenplay 来进行拍摄。

Script 则是一个更通用的词，泛指所有类型的脚本。 广播剧的脚本、演讲稿、游戏脚本，都可以被称为 Script。 它可以只是一个包含对话和基本动作的初步框架，也可能是一个非常详尽的文档。 所以，一个 Screenplay 肯定是一个 Script，但一个 Script 不一定是 Screenplay。

打个比方，Script 就像是“车辆”这个词，而 Screenplay 就像是“轿车”。“轿车”肯定是“车辆”的一种，但“车辆”还包括卡车、公交车等等。

在实际工作中，影视行业的人们经常会直接说 Script，即使他们指的就是 Screenplay。 比如，演员在片场拿到的可能只包含当天拍摄部分的剧本，他们会称之为 Script。 但在正式的文档或者讨论剧本创作本身时，用 Screenplay 会更精确。

编剧到底是做什么的？

聊了这么多词汇，我们再深入一点，看看一个编剧具体的工作是什么。编剧不仅仅是写对话那么简单，他们是整个影视作品的灵魂和起点。

一个编剧的工作通常包括以下几个步骤：

1. 构思创意（Idea）：一切都从一个想法开始。这个想法可能是一个故事概念、一个人物，或者一个特定的情境。

2. 撰写大纲（Outline/Synopsis）：把想法扩展成一个完整的故事梗概。 大纲会列出主要的情节转折点、人物关系和故事走向。

3. 创作剧本（Writing the Screenplay）：这是核心工作。编剧需要按照标准的格式，把故事写成包含场景、动作、对话的完整剧本。 剧本的格式非常重要，它有一套行业标准，比如场景标题怎么写、角色名和对话如何居中等等。

4. 修改剧本（Rewriting/Revisions）：第一稿完成后，几乎总会需要修改。编剧可能需要根据制片人、导演的反馈来调整故事情节、精炼对话或深化人物。 这个过程可能会反复很多次。

编剧是故事的原创作者。 导演是在编剧的文字基础上进行二次创作。 像经典美剧《老友记》（Friends）就是由编剧团队紧密合作完成的。

如何成为一名编剧？

如果你对编剧这个职业感兴趣，路径其实有好几条。

专业学习：最直接的方式是进入电影学院或戏剧学院的戏剧影视文学等相关专业学习。 在学校里，你可以系统地学习剧本创作的理论和技巧。

参加编剧班或工作坊：很多机构会开设编剧课程，这对于非科班出身的人来说是一个很好的起点。 而且，这类课程通常能帮你积累人脉。

大量阅读和写作：阅读经典的电影剧本，分析它们是如何构建故事和人物的。然后，自己动手写，从短片开始，慢慢尝试写长片剧本。 实践是最好的老师。

建立人脉：电影行业是一个很看重人际关系的圈子。 多认识一些制片人、导演或其他编剧，对你的职业发展会有帮助。

著名导演李安在成为导演之前，也曾做了六年的编剧。 这段经历为他后来的导演生涯打下了坚实的故事基础。所以，无论你最终的目标是什么，掌握讲故事的能力都是至关重要的。